公众号「带货青年」
让天下没有不会带货的人!

电影《一直游到海水变蓝》百度云网盘资源免费在线观看

文章转载自网络,版权归原作者所有,如有侵犯,请联系删除!


一直游到海水变蓝》百度云网盘资源获取

搜索微信公众号:【段子街影视图】关注即可观看

文章转载自今日头条,版权归原作者所有,如有侵犯,请联系删除!


2021年上映的《一直游到海水变蓝》,我们依然可以看出贾樟柯对自己电影美学执着与迷恋。但我们看完电影出来,却没看明白电影的表达诉求。或许是贾樟柯要想说的东西太多,让我们无法对这部电影纪录片聚焦,乃至无法深入电影的内核和精髓。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影海报


一、“从乡村出发的写作”的缘起与缘散

影片一开始,呈现在银幕上的是带有贾樟柯电影符号的鲜明烙印:山西汾阳的地方口音;老人们在幸福食堂排队取餐时,那一张张镌刻着岁月痕迹的苍老的脸部特写;镜头非常迷恋而又专注地拍老人们的脸。

两位老人宋树勋和武士雄对作家马峰的记忆,单独来看,拍得颇具历史文化资料档案的价值。尤其是在影片最后的演职人员字幕中,可以看到第一个被访谈者宋树勋老人已经去世了。这对于抢救非物质文化遗产的电影纪录片来说,价值是弥足珍贵的,是不可替代的。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影剧照

好不容易,两位老人随着贾樟柯的“电影口音”和电影镜语符号的强行介入,走进了贾家庄的“马峰年代”。

这也是贾家庄的“汾阳小子”贾樟柯时代。

贾樟柯像当年的马峰一样,从北京回到了故乡,在贾家庄开启了他的电影创作之旅。

细究起来,这是夹带了贾樟柯本人的私货的。用贾樟柯自己的话说:他在北京,找不到任何一个有亲缘关系的亲戚,而回到汾阳,到处都是叔叔伯伯姑姑姑父舅舅表哥堂兄那一张张亲切的面孔。

在此,导演又不着痕迹地为电影呈现了一个画面:作家梁鸿坐在出租车里念叨了一声:贾家庄。同时,画外出租车的导航声响起:到达贾家庄村附近,导航结束。

贾家庄,一个年代久远的村子,一个籍籍无名的村庄,在贾樟柯营造的文艺世界里,突然声名鹊起。而现实的贾家庄,也逐渐变成了文艺青年趋之若鹜的打卡之地,连饭馆子都取名为“山河故人·家厨”电影主题餐厅。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影剧照

在“新与旧”的章节里,导演还故意模糊了“纪实与虚构”的界限,把电影《站台》里的“贾家庄”与当下现实的贾家庄,做了一个对比。

直到“声音”这个章节里面,我们有些突兀地看到一大帮作家聚在“从乡村出发的写作”背景下,众声喧哗,居高临下地发声。

特别是作家苏童的声音尤为独特:“我们在汾阳,我们在贾家庄,是一次大家共同的回乡。我们用我们自己的,每个人的声音,让所谓的寂寞乡村,再生机勃勃起来”。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影剧照

看到这里,我们明显感觉到导演有些表述失重,叙事不聚焦,视点散乱,甚至有些主题先行的说教味道。

而“远行”的章节,就干脆拼贴了一首《time to say Goodbye》的MV,加上贾樟柯标志性的电影符号语言,即拍摄流动的列车里一张张了无表情的脸。这已成了贾樟柯导演的一种执拗和嗜好,在他过去的电影里面,像《三峡好人》、《天注定》、《江湖儿女》等电影里,这样的电影镜语俯拾皆是。而在电影《一直游到海水变蓝》里面,这样不厌其烦的电影符号,成了堆砌和赘语。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影剧照


二、诗意地栖居在大地上,变成了一种奢望了

光阴倒退十几二十年,每逢春运,南方系的一些报刊杂志像《南方周末》和《新周刊》,都会推出专题报道或封面报道,主题无外乎是“回不去的故乡”,“乡村在凋敝,故乡在坍塌”之类。

可当下的中国,随着越来越兴旺的城镇化建设,“农二代”们也越来越偏爱在大兴土木的小县城买房安居了。那些祖辈们留给“农二代”们凋敝坍塌的空心村,变成了他们“记忆中的废墟”。就连一些极力刻意营销的“农家乐”和“乡村小镇聚乐部”,也只是一些点缀和装饰,远比不上小县城步行街上那些廉价的流行文化符码。

于是,我们国家又有了乡村振兴的大动作。

贾樟柯在《一直游到海水变蓝》电影中,企图用自己的一种“乡土中国”经验,来记录中国七十年来的变迁和发展。他试图把影片中那些个体的生命体验,变成一个个公众话题,留给观众去解读,去发酵。

所以,才会有贾平凹回到了商洛地区,激活了他的写作灵感,喷涌出他的写作源泉。才有了像《商州三录》、《鸡洼窝人家》和《浮躁》等一些成名作。才会让他“站在商洛,站在家乡,来看中国,来看整个世界”。就连他喝白茶,也煞有其事地告诉在场的人:“实际上,我不太爱喝安吉白茶,我爱喝商洛白茶”。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影剧照 贾平凹

所以,也才会有梁鸿回到老家,深入实地,写出了《中国在梁庄》《出梁庄记》《梁庄十年》系列。但我们读着梁鸿的“梁庄系列”作品,感觉是一个高度概念化的写作,最大的弊病,就是事无巨细、冗长繁杂地去写一个人的繁文缛节,一个家庭的家长里短。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影剧照 梁鸿

梁鸿的笔触,有时又太像一个絮絮叨叨的“长舌妇”了。

而在《一直游到海水变蓝》里,梁鸿反倒是变一种修辞和话语,把自己的父母亲、姐妹,放在炙热的火上煎烤,如同亏欠了家人的情债。

用梁鸿自己的话说,“她像是被贾樟柯骗了一样”。贾樟柯当时找梁鸿的时候,拿着一个厚厚的采访笔记本,认真地拍着访谈素材,却不料,出来的是这样一部电影。估计,这是梁鸿所料未及的。甚至可能是贾樟柯自己所料未及的。

“出发太久,却忘记了为什么上路”。

用这句话来形容贾樟柯这部影片,实在太贴切不过了。

余华呢?作家余华却像是个异类。他的成名作像《十八岁出门远行》《河边的错误》《鲜血梅花》等,都是在浙江海盐那个小县城里写就。然后余华就去了北京定居,后来的《活着》和《许三观卖血记》,都是在北京写出的。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影剧照 余华

期间,余华还应汪晖之邀,给《读书》期刊写过随笔。给三联旗下朱伟主编的音乐杂志《爱乐》写过音乐赏析文章。文字的老道和对音乐大师作品的理解,俨然是个音乐行家。基于这个背景和前提,我们再来理解余华在吕梁文学季上的发言,才不会感觉到生涩和隔阂。

余华说:“我们来到汾阳,来到这里,就好比是我们像当年的勃拉姆斯,去了舒曼在农村的房子一样的感受,所以在这里,无论是作者,还是读者,我们都是勃拉姆斯”。

可以说,余华像是个“无根”的作家。

他写《活着》的创作灵感,源自他在王府井大街上,看到一个男人肆无忌惮、声嘶力竭大哭的情景,深深触动了他。

在《活着》之前,余华被大众和评论家归纳为“先锋作家”的群列,和格非、苏童、马原和孙甘露为伍。


三、乡愁记忆里的的故园,还能拧巴出几多乡土情怀

我曾跟朋友打趣地说,看了《一直游到海水变蓝》,就跟看了一档电视访谈节目一样。

不过,让我们意外的是梁鸿的不幸家庭。母亲中风偏瘫,不能说话;父亲在母亲去世以后,另找了别的女人,成为当时村里的花边新闻;妹妹有哮喘;姐姐为了整个家庭,牺牲了自己的前途。这样一个原生态的大家庭,比余华写的《活着》里福贵一家,好不到哪儿去。这让梁鸿也在“公共空间”的场合下,展示了自己家庭的苦难史。也在一定程度上,平衡和消弭了梁鸿写“梁庄”系列那种高高在上的冷漠和超然。《一直游到海水变蓝》 :​一个湮没在喧嚣时代失语症患者的恋恋絮语

电影剧照

特别是梁鸿讲到她几个姐妹陪父亲去山西找她继母的场景,父亲和继母一见面,就抱头痛哭。镜头一下接上一个大全景:拍的是收割后的田野间,一对鸟雀在太阳下窃窃私语。而这样的镜头表现语言,才是贾樟柯的功力所在。

最后,贾樟柯还刻意安排了一个“新生代”的人物,梁鸿的儿子王亦梁学说河南家乡话,传承和衍生出下一代人。像是对一种即将逝去的乡愁做叩问和祷告,更像是为乡愁记忆里的岁月做祭奠和挽留。

在这里,他又再一次混淆了“记录”与“摆拍”的界限,只能说,电影里的乡土情怀显得愈加空洞和苍白了。

赞(0)
文章素材转载自网络,版权归原作者所有,如有侵犯,请联系删除!段子街影视 » 电影《一直游到海水变蓝》百度云网盘资源免费在线观看